deviazione : deviazione 1

Propensioni verticali

Dopo una trentennale concordia culturale e politica intorno alla tematica – e sovente alla retorica – della cosiddetta “democrazia universale” e con l'emergere diffuso di una consapevolezza diversa, originata dalle sfide poste dalla drastica crisi globale che ha investito le fondamenta delle antiche economie occidentali, la filosofia contemporanea inizia a riscoprire il concetto di verticalità e a interrogarsi sulla sua valenza non solo teoretica, ma anche antropologica, politica e persino spirituale. In questa riflessione sono coinvolti temi quali l'autorità, il comando, il potere gerarchico, l'organizzazione; oppure il divino e la ridefinizione della trascendenza in società completamente secolarizzate; ma anche l'ascesa, l'aspirazione a salire più in alto nel senso del perfezionamento incessante attraverso una rinnovata enfasi sulla formazione continua, sull'esercizio, sull'esigenza di una disciplina più rigorosa, individuale e collettiva, sulla cura di sé interiore e fisica. Il caso forse più eclatante e fortunato in tal senso è rappresentato dalla recente pubblicazione del libro di Peter Sloterdijk, filosofo tedesco tra i massimi pensatori contemporanei, intitolato Devi cambiare la tua vita (Raffaello Cortina, 2011), dove si analizzano le varie forme di tensione verticale, virtuosa e corroborante, dall'allenamento fisico all'esercizio filosofico e scientifico, passando per il repertorio di pratiche ascetiche, spirituali, dietetiche e acrobatiche che costellano le società di tutti i tempi e anche la nostra.

La dimensione verticale della realtà fisica e dell'esistenza umana, dunque, non può che coinvolgere in profondità anche la prassi e la riflessione dell'artista contemporaneo, talvolta lungimirante anticipatore di correnti spirituali latenti e ancora sotterranee, in procinto di affiorare alla superficie del discorso pubblico. Sono principalmente due le vie attraverso le quali la verticalità penetra nel mondo dell'arte. Anzitutto sul piano tecnico-formale: i formati verticali, infatti, instaurano un rapporto implicito con l'asse terra-cielo, in primis nella scultura, dove lo sviluppo verso l'alto si è da sempre imposto con giustificata e comprensibile naturalezza, ma anche nella pittura, dove l'influsso dell'orientamento e della disposizione sulla percezione e sulla semantica del dipinto è più sottile e talvolta inconsapevole. Il critico d'arte non può esimersi dal considerare la differenza radicale, forse ontologica, tra un formato quadrato o rotondo, uno rettangolare verticale e uno orizzontale, perché ciò rappresenta la geometria euclidea dell'arte, uno dei suoi punti d'avvio. La seconda via con cui la verticalità entra nell'arte, come vedremo, è il contenuto, il messaggio delle singole opere.

Una fiera di arte contemporanea come ArtVerona2013 offre l'opportunità unica di mettere alla prova tali categorie nel vivo della produzione realizzata sia da artisti ormai storicizzati sia da artisti giovani o addirittura emergenti. Quando si misura una categoria dotata di questo spessore teorico con la vastità e complessità di un “archivio” sostanzialmente “anarchico” come quello creato per un appuntamento fieristico, privo cioè di un iniziale vaglio curatoriale complessivo, ma poggiante sulla casualità creativa prodotta dal “mercato” dell'arte, nonché sul gusto e l'autonomia decisionale del singolo gallerista, l'esito è duplice: da un lato si può sondare la valenza analitica dell'arte contemporanea e dall'altro si può apportare un criterio ordinatore dentro la complessità estetica esposta. In quest'ottica, proponiamo di articolare il concetto di verticalità secondo tre grandi matrici.

La prima matrice esprime una verticalità chiusa, normalmente definita gerarchia e che di solito ha a che vedere con l'autorità, il potere supremo, il comando, di cui appunto è simbolo arcaico. Qui l'asse verticale affonda le sue radici nel suolo, nel tellus, mentre un vertice chiude la sommità, dove di norma si concentra lo sguardo dello spettatore. Tale apice superiore è distante, isolato, staccato dal restante mondo sottostante, con cui non intende condividere nulla, benché vi poggi indiscutibilmente le proprie fondamenta. Lo si vede con estrema chiarezza nella straordinaria rielaborazione cui Dina Goldstein sottopone la celebre fiaba di Hans Christian Andersen (La principessa sul pisello, 1835) oppure nella posa ieratica attribuita da Giorgio De Chirico all'enigmatica figura del Grande Metafisico (1971). Anche nel fleximofono appeso al cielo di Piero Fogliati, caratterizzato da un'aerea verticalità, lo sguardo o, meglio, l'udito converge verso l'alto, poiché il suono si produce lungo tutto lo sviluppo della struttura, ma risuona unicamente nella cassa armonica posta in cima. Chiuso totalmente in se stesso e nella sua statuaria, greve armatura bronzea e psicologica, fatto di blocchi monolitici sovrapposti che, come profonde cicatrici lasciate dal tempo e dalle battaglie, gli conferiscono austerità e solidità, isolandolo dall'ambiente circostante, è invece il Capitano di ventura di Guido Pinzani (1972), la cui sola presenza domina e intima. Il rapporto tra alto e basso, sopra e sotto, può essere esplorato, inoltre, nella cornice di un paradosso filosofico e percettivo spesso inavvertito: perché chi ha più peso sta più in alto? L'interrogativo, di chiara derivazione etologica, trova un'illustrazione ironica nei palloncini litici di Enzo Guaricci e gioca di rimando con i lavori di Michelangelo Barbieri, estremamente delicati ed eleganti. Qui peso e leggerezza diventano cifre contro-intuitive della verticalità: palloncini di pietra fluttuano nell'aria ancorati al suolo per non volare via, mentre candide piume sorreggono gravi di ferro, campioni di peso. L'archetipo perfetto di questa matrice è però, ovviamente, la piramide, di cui Nanda Vigo ci offre (nel 1978) una rielaborazione al neon: nell'antico Egitto, il faraone non è soltanto il luogotenente di Dio in terra, ma è Dio stesso, con cui coincide. I suoi ordini discendono senza soluzione di continuità lungo tutta la nervatura della piramide sociale, mentre la venerazione sale di strato in strato, di livello in livello, fino in cima.

Dina Goldstein, The Princess and the Pea (Fallen Princesses), 2011
56x86 cm, Ed. 5 di 10
courtesy Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano
ArtVerona pad. 11, stand G18

Giorgio De Chirico, Il Grande Metafisico, 1971
olio su tela 80x60 cm
courtesy Mazzoleni Galleria d'Arte, Torino
ArtVerona pad. 10, stand A6-C5

Piero Fogliati, Fleximofono, 1967-2002
ferro, molle 28x28x270 cm
courtesy artesilva, Seregno (MB)
ArtVerona pad. 10, stand E4

Guido Pinzani, Capitano di Ventura, 1972

bronzo, 102x22x20 cm

courtesy Galleria Open Art, Prato

ArtVerona pad. 10, stand C7

Enzo Guaricci, Voglio volare!, 2011

polvere di marmo resina e pigmenti naturali, dimensioni reali

courtesy Eidos Immagini Contemporanee, Asti

ArtVerona pad. 10, stand C8

Michelangelo Barbieri, Città Sospesa

courtesy l'artista e Galleria Forni, Bologna

ArtVerona pad. 10, stand D7

Nanda Vigo, Frammenti di Riflessione, 1978

courtesy Galleria Allegra Ravizza, Lugano e Maab Gallery, Milano-Padova

ArtVerona pad. 11, stand G5

Quando però manca un vertice, e l'asse verticale è sfondato, privo di sommità, entriamo nella seconda matrice della verticalità, contraddistinta dalla tendenza a raggiungere un'ulteriorità, una dimensione più alta, extra-mondana, con la quale ci si inoltra nel dominio teologico-religioso dell'aspirazione mistica, conoscitiva o soteriologica al divino. È il caso dei boschi “mistici” di Ettore Frani (2013) o dei marmi di Pablo Atchugarry (1998), slanciati verso un cielo, popolato o meno. La Camera Spaziale di Eliseo Mattiacci, invece, mostra come, anche ricorrendo a supporti marcatamente materici, si possa comunicare un analogo sentimento di proiezione spirituale. Analogamente, l'Alta Tensione alla quale rimanda Bruno Munari (1990) sembra inscriversi delicatamente non solo in un orizzonte tecnico, dominato da tralicci e centrali elettriche, ma proprio in un discorso pseudo-religioso sulla verticalità.

Ettore Frani, Cattedrale, 2013

80x65 cm

courtesy L'Ariete artecontemporanea, Bologna

ArtVerona pad. 11, stand F7

Pablo Atchugarry, 1998

marmo statuario di Carrara, 72x22x22 cm

courtesy Lara & Rino Costa Arte Contemporanea, Valenza (AL)

ArtVerona pad. 10, stand D8

Eliseo Mattiacci, Camera Spaziale

95x36x36 cm

courtesy Lara & Rino Costa Arte Contemporanea, Valenza (AL)

ArtVerona pad. 10, stand D8

Bruno Munari, Alta Tensione, 1990

legno, corda e fili di lana, 90x43x31 cm

courtesy Lara & Rino Costa Arte Contemporanea, Valenza (AL)

ArtVerona pad. 10, stand D8

A una terza matrice va invece ricondotta la riflessione sulla disgregazione "metafisica", prima che reale e immanente, della verticalità, ora incarnata in istituzioni e gerarchie visibili, ora invece puramente concettuale. Molti artisti sembrano interessati a questa obsolescenza, a questa progressiva usura o improvvisa disgregazione dell'asse verticale, il quale tuttavia continua a vigere non più e non solo come telos, ma soprattutto come medium. Il crollo del World Trade Center, che con la sua estrema e azzardata verticalità ben rappresentava il cuore pulsante dell'unica autorità universale e che ormai sopravvive soltanto su un piano puramente immaginario, rivive nelle sensazioni generate dalla serie Torri Gemelle di Corrado Ambrogio. Daniele Girardi evoca invece un rogo sui generis di libri (The Great Valley Project, 2013), supporto della scrittura e quindi metafora par excellence dell'alta cultura istituzionalizzata, un momento particolarmente significativo nella caduta delle gerarchie intellettuali. La medesima disgregazione è presentata da Rolando Deval (Fall, 2013): la sua verticale di ferro assume le forme suadenti di una fiamma che, salendo dal basso, brucia, ossida, corrode e deforma se stessa fino a rendersi irriconoscibile. La Coscienza del tempo (2009) disegnata da Francecso Avesani mostra il grandioso e insieme lacerante abbandono nonché la trascuratezza di una scala, tipica struttura di raccordo tra piano superiore e piano inferiore.

Corrado Ambrogio, Torri Gemelle
courtesy Carena&Capato Art Gallery La Luna, Borgo S. Dalmazzo (CN)
ArtVerona pad. 10, stand D14-E13

Daniele Girardi, The Great Valley Project, Sketch Life Books

tecnica mista su Moleskine, 40x40,90 cm

courtesy l'artista e La Giarina Arte Contemporanea, Verona

ArtVerona pad. 11, stand G1

Rolando Deval, Fall, 2013
ferro

courtesy Galleria Alessandro Bagnai, Firenze

ArtVerona pad. 11, stand G8

Francesco Avesani, La Coscienza del Tempo, 2009
matita su carta, 248x148 cm
courtesy Galleria Spazio6, Verona
ArtVerona pad. 10, stand E14

Infine, la verticalità può essere una tensione costruttiva e positiva al miglioramento di sé attraverso esercizio indefesso. Ma avere a che fare con l'ascesa, con il movimento lungo l'asse verticale, ossia con la faticosa salita o la spericolata discesa, non è agevole. Richiede una dose di acrobaticità e dinamismo non indifferente, nonché la decisione di affrontare un rischio, talvolta mortale, un rischio tanto più elevato, appunto, quanto più in alto si sale. Ascendere acrobaticamente è il tema di un gruppo di opere contraddistinte dalla presenza di una o più scale: quelle sovrapposte, sulle quali è arrampicato il boscaiolo di De Molfetta; quella esilissima e delicata di Fausto Melotti, un Preludio (1980) forse a un nuovo mondo; le scale a pioli aggrappate a case fatiscenti, anch'esse accatastate l'una sull'altra e in procinto di crollare, disegnate a carboncino da Luis Israel Gonzales Sosa, che trasformano in un gesto estremo anche la semplice decisione di cambiare stanza. In tutte le opere domina il tema della precarietà, dell'incertezza, della necessaria dose di rischio da correre per poter salire, caratteristiche di un'antropologia ben raffigurata dalla scultura assemblata ready-made di Federico Lanaro (2013).

Pur appartenendo a periodi diversi, sia le piramidi umane rappresentate nelle sculture di Roberto Barni (2001) sia il dipinto di Massimo Campigli (1939-1948), con le sue figure femminili sovrapposte dalla allure archeologica, sembrano assurgere a perfetti simboli della contemporaneità e degli sforzi funambolici che l'attuale crisi globale impone: la crescente scarsità di risorse ci relega infatti, come ignari equilibristi, nella dimensione puramente verticale e obbliga ormai tutti a una vita creativa e sostanzialmente circense.